BubBleBee AI RemiX: un’IA che sente

Dalla Redazione

Presentazione del progetto che ha vinto la ricerca-azione “imparIAmo- a scuola con l’IA”, premiato durante gli Stati Generali della scuola digitale 2025

BubBleBee AI RemiX: l’Intelligenza Artificiale che parla la lingua della generazione Z

L’intelligenza artificiale non è più solo uno strumento tecnico, ma un vero e proprio “agente culturale” capace di influenzare il nostro modo di comunicare ed esprimerci. Il progetto “BubBleBee AI RemiX” nasce proprio con questo obiettivo: creare un chatbot empatico e personalizzato che riconosca le emozioni degli utenti e le trasformi in musica, utilizzando lo slang e le espressioni della Generazione Z.

Dalla tecnologia all’empatia: un’Intelligenza Artificiale che sente

L’idea alla base di BubBleBee AI RemiX è quella di un’intelligenza artificiale che non si limiti a rispondere a semplici domande, ma che comprenda lo stato d’animo dell’utente e lo traduca in una playlist musicale su misura. Il chatbot, costruito con ChatGPT e i GPTs personalizzati dell’LLM (Large Language Model), si basa sulla ruota delle emozioni di Plutchik per associare ogni stato emotivo a una specifica selezione musicale su Spotify.

Ogni playlist è stata creata dagli studenti della classe 5C dell’IIS “E. Mattei” di Recanati (indirizzo Informatica e Telecomunicazioni, a.s. 2023-2024), che hanno lavorato con passione alla realizzazione del progetto sotto la guida del Prof. Giorgio Cipolletta. Oltre alla selezione dei brani, gli studenti hanno curato anche l’aspetto grafico, utilizzando l’intelligenza artificiale generativa per creare le cover delle playlist.

Un percorso transdisciplinare tra tecnologia, emozioni e musica

Il progetto è nato dalla domanda: “Come mi sento in questo momento e qual è la musica giusta per me?”
Da qui è partito un percorso di ricerca e sviluppo che ha visto gli studenti impegnati in diverse fasi:

  • brainstorming su MIRO, per analizzare i contesti in cui l’intelligenza artificiale potrebbe essere utile nella vita quotidiana.
  • studio delle emozioni e progettazione del chatbot basato sulla ruota delle emozioni di Plutchik.
  • creazione di playlist personalizzate, in base agli stati d’animo individuati.
  • progettazione dell’applicazione con App Inventor e Arduino, per integrare il chatbot con un modulo Bluetooth HC-05 e controllare un LED RGB che si illumina in base all’emozione rilevata.
  • testing, verifica e collaudo dell’intero sistema.

AI e didattica: un nuovo modo di apprendere

L’approccio didattico utilizzato è stato quello del design thinking, che ha permesso agli studenti di lavorare in team per empatizzare, definire, ideare, prototipare e testare la loro creazione. Questo metodo ha favorito lo sviluppo di competenze fondamentali come problem solving, senso critico e creatività, elementi chiave in un mondo sempre più guidato dalla tecnologia.

I risultati parlano chiaro: i dati raccolti mostrano un miglioramento significativo nelle competenze digitali della classe, con il 64,3% degli studenti al livello 3, il 21,4% al livello 2 e il 14,3% al livello 4. Anche nel problem solving si è registrato un progresso, con il 46,2% degli studenti al livello 3 e il 38,5% al livello 2.

Il significato di bubblebee: tecnologia e consapevolezza ambientale

Il nome “BubBleBee” è stato scelto non solo per la sua sonorità accattivante, ma anche per il suo significato simbolico. Il progetto richiama il problema del surriscaldamento globale e la minaccia di estinzione delle api, fondamentali per l’ecosistema. Allo stesso tempo, si ispira al concetto di intelligenza collettiva di Pierre Lévy e al celebre personaggio Bumblebee della saga Transformers. Un nome che unisce tecnologia, ecologia e cultura pop.

Il riconoscimento agli stati generali della scuola digitale

La rilevanza del progetto è stata riconosciuta durante gli Stati Generali della Scuola Digitale, dove l’IIS “E. Mattei” ha ricevuto un importante premio. Il successo del progetto si inserisce in un quadro più ampio di innovazione didattica, contribuendo alla sperimentazione dell’intelligenza artificiale in ambito educativo. Il coinvolgimento di 50 scuole italiane, 328 docenti e 112 Consigli di Classe nel programma di ricerca di Impara Digitale ha evidenziato l’importanza di progetti come “BubBleBee AI RemiX” nel panorama scolastico nazionale. A livello sociale, questo progetto dimostra come l’AI possa diventare uno strumento di “democratizzazione” dell’apprendimento, consentendo a studenti con diversi livelli di competenza di accedere a esperienze educative su misura e maggiormente interattive. Testimone di questa condizione è stato il debate introduttivo fatto in classe e la realizzazione di un manifesto sull’etica AI per promuovere una consapevolezza fuori e dentro la classe.

AI ed educazione: una collaborazione per il futuro

L’intelligenza artificiale può rappresentare una straordinaria opportunità per la scuola, purché venga utilizzata in modo consapevole e creativo. BubBleBee AI RemiX dimostra come la tecnologia possa essere uno strumento di democratizzazione dell’apprendimento, permettendo a studenti con livelli di competenza differenti di accedere a esperienze personalizzate e interattive.

Con l’acronimo P.E.S.I., il progetto evidenzia i benefici dell’AI nell’educazione:

  • potenziamento delle competenze individuali.
  • estensione delle capacità cognitive umane.
  • sinergia tra competenze individuali e collettive.
  • innovazione e progresso sociale.

Verso il futuro: nuove prospettive per bubblebee ai remix

Le prospettive future del progetto includono:

  • miglioramento del chatbot con modelli di machine learning più avanzati.
  • integrazione con assistenti vocali, per rendere l’esperienza ancora più immersiva.
  • espansione del progetto in altri contesti educativi, per diffondere l’uso consapevole dell’ai nella scuola.

L’uso dello slang della Gen Z e la combinazione di AI ed emozioni musicali mostrano come le tecnologie possano non solo rispondere a bisogni esistenti, ma anche ridefinire il modo in cui comunichiamo e viviamo le emozioni.

Il progetto BubBleBee AI RemiX è la prova di come l’intelligenza artificiale possa essere un ponte tra educazione, tecnologia e cultura giovanile, aprendo nuove possibilità per l’apprendimento del futuro.

Perché il vero cambiamento non sta nel chiedersi cosa l’intelligenza artificiale possa fare per la scuola, ma cosa la scuola possa fare insieme all’intelligenza artificiale.

E BuBbleBee come si vede?

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Non chiedete cosa l’intelligenza artificiale possa fare per la scuola, ma cosa la scuola possa fare insieme all’intelligenza artificiale.

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I generi musicali per Scuola Primaria

I generi musicali Musica per bambini di Scuola Primaria
La musica accompagna il cammino degli uomini ed è per questo che è molto importante e significativa, perché anche solo una parola può essere l’inizio di una dolce melodia.
I generi musicali – Musica per bambini di Scuola Primaria
Ci sono vari tipi di musica: la musica strumentale, cioè quel tipo di musica dove gli unici protagonisti sono gli strumenti, e la musica vocale. 
I generi musicali principali sono 8:
MUSICA CLASSICA
Descrizione: è la musica colta (cioè scritta da musicisti professionisti per un pubblico di grande cultura). Spesso è solo strumentale.
Storia della Musica classica: dall’undicesimo secolo (cioè dall’anno 1000) fino agli inizi del 1900. Ancora oggi ci sono compositori che scrivono brani definiti, per comodità, di “musica classica contemporanea”.
La musica classica, come ogni altro genere, è stata composta ed è stata ascoltata per divertirsi, per provare emozioni, per rilassarsi, proprio come facciamo noi oggi con la musica moderna. In molte occasioni i brani di musica classica venivano scritti appositamente come musiche per accompagnare i balletti.
Geografia della Musica classica: la musica classica è nata in Europa. È ascoltata ancora oggi, praticamente in tutto il mondo.
Strumenti utilizzati nella Musica classica: qualsiasi strumento da orchestra (fiati, archi, percussioni, strumenti a corda).
Autori celebri nella Musica classica: Vivaldi, Beethoven, Mozart, Bach, Chopin, Tchaikovsky e tantissimi altri.
Brani di Musica classica più famosi:
– Antonio Vivaldi, La Primavera
– Ludwig van Beethoven, Sinfonia n. 5
– Wolfgang Amadeus Mozart, Sinfonia n. 40
– Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Il lago dei cigni

2. MUSICA LIRICA
Descrizione: apparterrebbe al genere della musica classica, con una caratteristica in più: non si tratta solo di musica strumentale, ma anche cantata. Non bisogna pensare però a una semplice canzone: la musica lirica prevede che un’intera storia venga trasformata in uno spettacolo musicale che si chiama opera.
Storia della Musica lirica: dal sedicesimo secolo (1500) fino ai giorni nostri. Ancora oggi vengono composte opere liriche, che vengono definite “contemporanee”.
Geografia della Musica lirica: la musica lirica, come quella classica, è nata in Europa.
Strumenti utilizzati nella Musica lirica: l’accompagnamento musicale di un’opera lirica avviene, come per la musica classica, con qualsiasi strumento da orchestra.
Autori celebri nella Musica lirica: Verdi, Wagner, Bizet, Rossini, Puccini e tantissimi altri.
Brani di Musica lirica più famosi:
– Giuseppe Verdi, Nabucco (Va’ Pensiero)
– Gioacchino Rossini, Il barbiere di Siviglia (Largo al factotum)
– Giacomo Puccini, Turandot (Nessun dorma)
– George Bizet, Carmen (L’amour est un oiseau rebelle)

3. MUSICA FOLK
Descrizione: in ogni territorio, in ogni tempo, per qualsiasi popolazione, la musica ha sempre avuto una grandissima importanza. La musica folk è la musica tradizionale di un popolo o di una zona specifica. Spesso non coincide con i confini geografici di una nazione e altrettanto di frequente si possono trovare incredibili somiglianze nelle sonorità, negli strumenti usati, perfino nelle danze che accompagnano certe musiche, anche se si considerano paesi lontanissimi e con una storia molto diversa.
Storia della Musica folk: dalle origini del mondo ai giorni nostri.
Geografia della Musica folk: in qualsiasi territorio abitato da persone.
Strumenti utilizzati nella Musica folk: dai più semplici (tamburi, flauti ricavati da legni cavi) ai più complicati e raffinati, come la fisarmonica.
Autori celebri nella Musica folk: la musica folk appartiene alle tradizioni di un popolo. Per questo molto spesso è impossibile stabilire chi abbia scritto un brano. I canti e le musiche restano vivi perché continuano a essere suonati e cantati anche a distanza di secoli.
Brani di Musica folk più famosi:
– Italia, Pizzica salentina
– Africa, Danza tradizionale Sudafricana
– Irlanda, Reel tradizionale
– Nuova Zelanda, Haka Mate
– Balcani, Odessa Bulgarish
– USA, Cotton Eyed Joe

4. MUSICA JAZZ
Descrizione: è un genere musicale di origine statunitense, nato nelle comunità afroamericane (cioè delle persone di colore) del sud degli Stati Uniti. In quel periodo la popolazione nera era la parte più povera e discriminata della popolazione americana, spesso ancora in condizioni di semi-schiavitù. Per questo motivo il jazz riflette spesso la sofferenza di queste popolazioni e per molto tempo è stato giudicato un genere musicale senza alcun valore. Il jazz mescola le tradizioni musicali africane, quelle europee e la musica popolare e fa grande uso dell’improvvisazione.
Storia della Musica Jazz: dai primi anni del ventesimo secolo (cioè dal 1900) fino ai giorni nostri. La musica jazz è scritta, suonata e cantata ancora oggi.
Geografia della Musica Jazz: la musica Jazz nasce, si diffonde e diventa famosissima negli Stati Uniti d’America. Oggi compositori, musicisti e cantanti Jazz sono presenti in tutto il mondo.
Strumenti utilizzati nella Musica Jazz: pianoforte, contrabbasso, ottoni (come tromba, saxofono, trombone, ecc.), batteria, chitarra e molti altri.
Autori celebri nella Musica Jazz: Duke Ellington, Charlie Parker, Thelonious Monk, John Coltrane, Miles Davis, Billie Holiday, Louis Armstrong, e tantissimi altri.
Brani di Musica Jazz più famosi:
– Duke Ellington, Take the A train
– Billie Holiday, Strange fruit
– Thelonious Monk, Round midnight
– Round midnight (versione cantata, Ella Fitzgerald)
– Louis Armstrong, What a wonderful world

5. MUSICA BLUES
Descrizione: è un genere musicale di origine statunitense, strettamente collegato al jazz e contemporaneo. Il nome deriva dall’espressione “to have the blue devils” (letteralmente: avere i diavoli blu) col significato di “essere triste, malinconico”. Per lo stesso motivo era nche chiamata “musica del diavolo”
Il blues nasce dai canti degli schiavi di origine africana che lavoravano nelle piantagioni degli Stati Uniti d’America, ed è collegato alle musiche africane grazie all’uso dell’antifona (chiamata e risposta) e delle blue note (un insieme di note dissonanti e che hanno dato al blues il soprannome di musica stonata). Molti degli stili della musica popolare moderna derivano o sono stati fortemente influenzati dal blues che, come anche il jazz, si è fuso con molti altri generi musicali, creando stili sempre nuovi e differenti.
Storia della Musica blues: non c’è una data di nascita precisa. Tuttavia un anno fondamentale fu il 1865, anno dell’abolizione della schiavitù negli Stati Uniti d’America: numerosi ex schiavi-musicisti iniziarono a portare la loro musica fuori dalle piantagioni e, nel giro di qualche decennio, questo genere si diffuse enormemente. La musica blues è scritta, suonata e cantata ancora oggi.
Geografia della Musica blues: la musica blues nasce, si diffonde e diventa famosissima negli Stati Uniti d’America. Oggi compositori, musicisti e cantanti Jazz sono presenti in tutto il mondo.
Strumenti utilizzati nella Musica blues: principalmente strumenti a corda (chitarra, basso, contrabbasso), percussioni e batteria, ma anche pianoforte, fiati, eccetera.
Autori celebri nella Musica blues: Robert Johnson, Jelly Roll Morton, Ray Charles, Muddy Waters, John Lee Hooker, The Blues Brothers, Eric Clapton, Robben Ford, Etta James, B.B. King, John Mayall, Gary Moore e tantissimi altri.
Brani di Musica blues più famosi:
– C. Khan, E. James, G. Night, Ain’t Nobody’s Business
– Albert King, Kansas City
– Willie Mae “Big Mama” Thornton, Hound dog
– Elvis Presley, Hound Dog
– The Blues Brothers, Sweet Home Chicago
– Robert Johnson, Sweet Home Chicago
– Robert Johnson, Come on in my kitchen
– Cassandra Wilson, Come on in my kitchen

6. MUSICA Rock
Descrizione: è un genere musicale, nato nel corso degli anni cinquanta e sessanta nel Regno Unito (UK) e negli Stati Uniti (USA). Ha le sue origini nella musica dei decenni precedenti, in particolare il blues, il country e la musica folk.
Tra la metà degli anni sessanta ed i primi anni settanta, la musica rock ha sviluppato diversi sottogeneri: folk rock, blues-rock, rock elettronico, heavy metal, progressive rock, punk rock, alternative rock, grunge e tantissimi altri sottogeneri.
Storia della Musica rock: a partire dagli anni 50-60 del 1900 e fino a oggi.
Geografia della Musica rock: è diffusa in tutto il mondo, anche se le “culle” della musica rock sono gli Stati Uniti d’America (USA) e il Regno Unito (UK).
Strumenti utilizzati utilizzati nella Musica rock: qualsiasi strumento, in particolar modo chitarra, basso elettrico, batteria, pianoforte, tastiera, sintetizzatore, fiati, archi.
Autori celebri celebri nella Musica rock: Elvis Presley, Rolling Stones, Led Zeppelin, Queen, Nirvana, Bruce Springsteen, Who, Pink Floyd e tantissimi altri.
Brani di Musica rock più famosi:
– Doors, Light my fire
– Elvis Presley, A little less conversation
– A little less conversation remix
– Rolling Stones, Jumpin Jack Flash
– Led Zeppelin, Black dog
– Deep Purple, Smoke on the water
– Queen, We will rock you
– Pink Floyd, The Wall
– Cure, The kiss
– Nirvana, Smells like teen spirit
– Tori Amos, Smells like teen spirit
– Negrita, Cambio
– Green Day, Holiday

7. MUSICA POP
Descrizione: come dice il nome stesso (pop deriva da popular, cioè popolare) è la musica più comune, più diffusa. Spesso è stata accusata di essere superficiale, priva di contenuti, senza vere qualità musicali e interpretative. In Italia la musica pop si chiama anche musica leggera.
La realtà è che sotto la definizione di musica pop si trovano decine di sottogeneri, artisti, caratteristiche che sono impossibili da riassumere in poche righe. Ci troviamo canzoni che durano una stagione, classici ancora ascoltati dopo molti anni, brani di cantautori, brani di denuncia, impegnati, realizzati per beneficienza e così via.
Storia della Musica POP: a partire dagli anni 50 del 1900 e fino a oggi (la maggior parte della musica che ascoltiamo quotidianamente va sotto il nome di musica pop).
Geografia della Musica POP: è diffusa letteralmente in ogni angolo del mondo, anche se le “culle” della musica pop sono gli Stati Uniti d’America (USA) e il Regno Unito (UK).
Strumenti utilizzati nella Musica POP: qualsiasi strumento musicale, dalle chitarre alle batteria, dai fiati alle percussioni, dal pianoforte ai sintetizzatori computerizzati.
Autori celebri nella Musica POP: Beatles, Madonna, Michael Jackson, David Bowie, Elton John e migliaia di altri artisti.
Brani di Musica POP più famosi:
– Beatles, Ticket to ride
– David Bowie, Ziggy Stardust
– Police, Message In A Bottle
– U2, Sunday Bloody Sunday
– Michael Jackson, Thriller
– Madonna, Material Girl
– R.E.M., Turn You Inside-Out
– Lunapop, Vespa 50 Special
– Madonna, Jump
– Robbie Williams, Candy

8. MUSICA RAP/HIP-HOP
Descrizione: il nome di questo genere deriva dall’espressione Rhythm And Poetry (ritmo e poesia). Il rap consiste essenzialmente nel “parlare” seguendo un certo ritmo.
Rappresenta un vero e proprio stile di vita, nato negli Stati Uniti d’America verso la fine degli anni sessanta e diventato parte di spicco della cultura moderna.
Il rap di fatto è l’espressione musicale della cultura hip hop, nata presso la comunità afroamericana e latinoamericana di New York nei primi anni settanta. A seguito di numerose fusioni con altri generi musicali, anche il rap si è suddiviso in una moltitudine di sottogeneri.
Storia della Musica RAP/HIP-HOP: a partire dagli anni 60 del 1900 e fino a oggi.
Geografia della Musica RAP/HIP-HOP: il rap nasce negli Stati Uniti d’America, ma si è diffuso in tutto il mondo.
Strumenti utilizzati utilizzati nella Musica RAP/HIP-HOP: batteria, chitarre, basso, ma soprattutto sintetizzatori computerizzati.
Autori celebri celebri nella Musica RAP/HIP-HOP: Run.DMC, Public Enemy, LL Cool J, Eminem, Lauryn Hill, MC Hammer, Ice-T e tantissimi altri.
Brani di Musica RAP/HIP-HOP più famosi:
– RUN-DMC ft. Aerosmith, Walk This Way
– Public Enemy, Fight The Power
– Frankie Hi Nrg MC, Faccio la mia cosa
– Eminem, Lose Yourself

I generi musicali per Scuola Primaria – Musica per bambini di Scuola Primaria
Maestra di Sostegno – Scuola Primaria

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